Para producir una canción hay que saber de composición, arreglos, técnicas de grabación, mezcla y masterización. Por eso el productor musical requiere de habilidades creativas, artísticas, técnicas, comunicativas y, sobre todo de mucho criterio y agilidad mental para tomar decisiones respecto a los detalles necesarios para poder convertir una idea en una pieza musical. Incluso deberá saber qué es lo que está pasando, no sólo en la música sino también en los aspectos culturales pues es quien dirige el proceso creativo.
Como ya lo hemos comentado en otros artículos, no hay una fórmula mágica para ser exitoso en esta industria y muy probablemente en ninguna otra, pero el llevar a cabo las siguientes recomendaciones podría ayudarte a mejorar tus habilidades y estar más cerca del éxito.
Entrenamiento Auditivo
Es muy importante que desarrolles y entrenes tu órgano auditivo escuchando diferente tipo de música para poder distinguir acordes, intervalos, cambios tonales o si un sonido está compuesto por varias capas o si éstas incorporan distorsión u otros efectos porque esto será indispensable para darte cuenta en las grabaciones qué instrumentos o efectos necesitas o si están tocando afinado.
También es fundamental que escuches todo tipo de música, no solamente las piezas, géneros o artistas que están considerados como Top, porque podrías encontrarte con algo interesante o simplemente para conocer otras estructuras y saber qué es lo que está de moda. Y, definitivamente, estando en producción es buena idea tratar de estar lo más familiarizado con diferentes géneros aunque no te encanten.
Crear Sound Alike
Este término se refiere a la imitación de un tema musical famoso. Es decir, el chiste de este ejercicio consiste en intentar analizar la progresión de acordes y el manejo de escalas utilizada, en los diferentes estilos de música, por los profesionales para así conocer cómo estructuran las canciones, el tipo de mezcla y la masterización al intentar recrear una mezcla profesional.
Estudiar otros productores
Escuchar los proyectos musicales de otros productores te ayudará no sólo a analizar la estructura de la canción, el ritmo y las melodías de acuerdo a su época, también te servirá para conocer y distinguir diferentes géneros musicales e incluso la personalidad de éste.
Conforme vayas aprendiendo más podrás detectar cómo manejan las mezclas, los niveles de audio, el tipo de compresión y ecualización que usan para obtener un resultado profesional. Y tal vez hasta podrías descubrir el secreto que cada productor tiene para lograr una buena mezcla.
Conocer tu DAW
Es importante que conozcas bien tu DAW (Digital Audio Workstation), pues es donde grabarás, mezclarás, procesarás y masterizarás los audios. No importa si es Pro Tools, Logic, Reaper, etc, todos sirven para lo mismo, solo cambia el proceso. Experimenta con los plugins hasta que domines cómo funciona un ecualizador, un compresor, un limitador, etc., pues de esta manera podrás saber exactamente qué efecto es el que quieres.
No olvides cuidar tus oídos y no subirle mucho a los monitores cuando estés practicando.
Recurre a tus maestros
Los maestros son profesionales enfocados en tu formación, por lo que siempre estarán dispuestos a apoyarte. Al acercarte a alguno de tus maestros no sólo podrán compartir e intercambiar ideas y opiniones, también podrá concientizarte sobre tus habilidades, competencias y áreas de oportunidad.
Además, gracias a su gran experiencia en la industria te ayudarán a explorar y experimentar a través de métodos y recursos necesarios para expresar tus sentimientos y creatividad en función de tus propios intereses y capacidades.
Práctica todo lo que puedas, no te limites, aprovecha que ya puedes montar tu propio Home studio, pero no te olvides de tomar descansos y de buscar inspiración. Sólo recuerda hacer todo con pasión y entrega.
